Vektoren

Mirko Hecktor

Performance, motion study

8 neon lights, 4 performer

MaximiliansForum, München

2012

Press sheet:

Picture: Jörg Koopmann

Sunshine City

Mirko Hecktor

DJ-performance, trash-architecture

1200 Technics turntables, Rane Rotary Mixdesk, Wood, PVC, Metal

Schaustelle, Pinakothek der Moderne | Die neue Sammlung, Munich

2013

Picture: Daniel Mayer

Three Reenactments

Mirko Hecktor, Daniel Kluge

Live-sampling performance

12 MacBook Pro, 4 interface costumes (prototypes), 8 neon lights, 4 Performer

Eurocities Awards, BMW Welt, Munich

2014

Costumedesign: Ayzit Bostan

Drei (reenactment)

Mirko Hecktor, Daniel Kluge, Lea Letzel, Alexander Giesche, Florian Krauß

12-channel-laptop-installation, performance

12 MacBook Pro, 3 Performer

Edith-Russ-Haus für Medienkunst, Oldenburg

2015

We Disappear

Mirko Hecktor, Alexander Giesche, Tarun Kade, Nadja Fistarol

Theatre performance

Spielart Festival, München

2013

In co-production with Theater Bremen, Mousonturm Frankfurt, Spielart Festival, Landeshauptstadt München

Press sheet:

Picture: Fabian Frinzel

DREI / 3 / III

Mirko Hecktor, Daniel Kluge, Alexander Giesche, Florian Krauß, Lea Letzel

12-channel-laptop-installation, performance

12 MacBook Pro, 5 performer

MaximiliansForum

2010

Production: Mirko Hecktor in co-production with the Kulturreferat München, Münchner Kammerspiele, „Peer to Space“ and the Institut für Angewandte Theaterwissenschaften der Justus Liebig Universität

Cubox 3:3

Mirko Hecktor, Stefan Hölscher, Charlotte Koenenkamp

Multi-monitor-performance

3 televisionscreens, 3 video camcorder, 3 dancers

Mousonturm, FFM / Ruhrfestspiele, Recklingshausen/ Institut für Angewandte Theaterwissenschaften, Justus Liebig Universität

2006

In co-production with the Institut für Angewandte Theaterwissenschaft and Tanzcompagnie Giessen im Rahmen der hessischen Theaterakademie.

Press sheet:

To live means to protect oneself against reality, to vaccinate, to become immune against the world.

WE DISAPPEAR examines the disappearance as a strategy of existence preservation and reads the world as a structure of immune reactions. The structure of the human immune system is the starting point for questions about the everyday "protecting oneself", about political immunity, about defense mechanisms against the outside world. But every immunization does not work by exclusion, but by the incorporation of the attenuated pathogen. The foreign becomes part of us.

WE DISAPPEAR makes use of the natural sciences and their metaphors. The stage makes the biochemical processes of the immune system visible and includes four performers in their very personal spheres, four transparent plastic balls. This creates a world of its own full of different spheres, full of balls, bouncing balls, foam, color spaces, frequencies, virtual spaces, languages, movements, biochemical and technological processes in which the four performer cells meet, protect themselves, and react to each other. Disappear.

Leben heißt, sich gegen Realität zu schützen, impfen, immun zu werden gegen die Welt.

WE DISAPPEAR untersucht das Verschwindeb als Strategie der Existenzerhaltung und liest die Welt als Gefüge von Immunreaktionen. Der Aufbau des menschlichen Immunsystems ist Ausgangspunkt für Fragen nach dem ganz alltäglichen »sich schützen«, nach politischer Immunität, nach Abwehrmechanismen gegen die äußere Welt. Doch jede Immunisierung funktioniert nicht über den Ausschluss, sondern über die Einverleibung des abgeschwächten Erregerns. Das Fremde wird zum Teil von uns.

WE DISAPPEAR bedient sich der Naturwissenschaften und ihrer Metaphorik. Die Bühne macht die biochemischen Prozesse des Immunsystems sichtbar und schliesst vier Performer in ihre ganz persönlichen Sphären ein, vier durchsichtige Plastikbälle. Dabei ensteht eine eigene Welt voll von unterschiedlichen Sphären, voller Kugeln, Springbälle, Schaum, Farbräume, Frequenzen, virtueller Räume, Sprachen, Bewegungen, biochemischer und technologischer Vorgänge, in denen die vier Performerzellen sich begegnen, sich schützen, aufeinander reagieren. Verschwinden.

Als Ausgangspunkt der für das MaximilianForum entwickelten Performance „DREI / 3 / III“ von Mirko Hecktor, Daniel Kluge, Alexander Giesche, Florian Krauß und Lea Letzel diente „Der Garten der Lüste«, ein Triptychon des niederländischen Malers Hieronymus Bosch. Während der Entwicklung der Performance wurden verschiedene zeitgenössische Konzepte von Weltordnung und Raumkonstruktion performativ erkundet und immer wieder auf den realen Raum des MaximiliansForum zurückgeführt, der in seiner Beschaffenheit einem Triptychon ähnelt. Zur ästhetischen Umsetzung neu entstandener, imaginärer Raum-Konstruktion bedienen sich die Künstler Neuer Medien: Zwölf miteinander vernetzte MacBooks dienen als visuelle und akustische Grundlage der Performance. In der Annahme, dass die Struktur des Triptychons ein uraltes Prinzip der Weltordnung widerspiegelt, wird die Netzwerkverbindung zwischen den Protagonisten und den Medien als Ordnungsstruktur des 21ten Jahrhunderts verstanden. Der Rechner, die Netzwerkverbindung und der User bilden zusammen die dominierende Einheit; die inhaltliche Ebene wird auf graphische Bilder reduziert. Die Zweidimensionalität der Displays wird durch die Choreografie der Performer im Raum aufgelöst. Die bewegten Bilder entfalten aus sich heraus einen Raum und erschaffen so eine temporäre Architektur.

In the mid-1970s, the American choreographer Merce Cunningham developed the basics for the motion capturing process. He attached light bulbs to dancers' joints, darkened the space and let the dancers perform movements. The recipient no longer captured the bodies themselves and the movement as such, but an abstract, moving grid model of correlating points of light. This method has been used in a modified form for several decades to archive movements in three dimensions. Performers or athletes are marked with two-centimeter-large marking balls on their feet, knees, hips, shoulders, arm joints, neck and head. Infrared cameras record these polystyrene balls. With this spatial matrix of moving coordinate points, virtual bodies are animated by computer.

The performance series VECTORS deals with the feedback of the motion capturing animation process into the live space. Instead of light bulbs the performance series uses 8 neon tubes, which are moved by four actors and thus animated in space. Similar to the Bunraku Figure Theatre, a jointly choreographed, but in the case of VECTORS an abstract and decentralized light body is created.

In the performance Vektoren, choreographer Mirko Hecktor and four dancers investigate and analyze different dance forms. Their movement patterns are imitated with the help of the 8 fluorescent tubes, stretched or accelerated in time, spatially expanded and changed three-dimensionally, as well as deconstructed and reassembled in their organic movement sequences.

The starting point for the performance "DREI / 3 / III" by Mirko Hecktor, Daniel Kluge, Alexander Giesche, Florian Krauß and Lea Letzel, developed for the MaximilianForum, was "The Garden of Delights", a triptych by the Dutch painter Hieronymus Bosch. During the development of the performance, various contemporary concepts of world order and spatial construction were explored performatively and repeatedly returned to the real space of the MaximiliansForum, which resembles a triptych in its nature. The artists make use of new media for the aesthetic realization of newly created, imaginary spatial construction: twelve networked MacBooks serve as the visual and acoustic basis of the performance. Based on the assumption that the structure of the triptych reflects an ancient principle of world order, the network connection between the protagonists and the media is understood as the ordering structure of the 21st century. The computer, the network connection and the user together form the dominant unit; the content level is reduced to graphic images. The two-dimensionality of the displays is dissolved by the choreography of the performers in the room. The moving images unfold a space out of themselves and thus create a temporary architecture.

SCHHPLTTLR

electricbeats

Daniel Kluge, Ken Frederick, Eugen Kern-Emden, Mirko Hecktor

Maximiliansforum, München

2010

A cooperation of Kulturreferat München and peertospace.eu

Costumedesign: Corinna Brix

Press sheet:

Dancers use sensors to generate beats and light with movements borrowed from Schuhplattler. Musicians, media artists, dancers and choreographers will experiment with this for three days in an interdisciplinary workshop in which the audience can participate at any time. Their results were presented as a performance on the opening evening on July 15, 2010, 20h. This documentation will then be shown in the form of several projections in the MaximiliansForum from July 19 to September 5, 2010.

Tänzer generieren durch ihre dem Schuhplattler entlehnten Bewegungen über Sensoren Beats und Licht. Daran experimentieren Musiker, Medienkünstler, Tänzer und Choreographen drei Tage lang in einem interdisziplinären Workshop, an dem man als Zuschauer jederzeit teilhaben kann. Ihre Ergebnisse wurden als einer Performance am Eröffnungsabend am 15 Juli 2010, 20h präsentiert. Diese Dokumentation wird anschließend vom 19. Juli bis 5. September 2010 in Form mehrerer Projektionen im MaximiliansForum zu sehen sein.

The Fake Walk leads along Maximilianstraße, the Munich jewel of world-forgetfulness. Stories are told to the audience via MP3 player. Similar to a radio play, these stories are supported by a sound collage. The narrators sharpen their claws to scratch at the façade of the bourgeoisie. The backdrop of a society that never seems to run out of money is reflected by the mirror-like Maximilianstraße. But caution is called for, one easily slips on the glittering surface.

Therefore, it is necessary to take a second look at the shop windows, from a new perspective, and to prick up your ears for the oral history of a street that seems to be so much and is much more: a multi-layered image of Munich society marked by contrasts. On Maximilianstraße they all meet, pass each other: in front of and behind the counter of the main post office, in front of and behind the checkroom of the State Opera, on stage, behind and in front of it. As chambermaids and hotel guests. As a saleswoman in a boutique or as a customer. The passer-by and the bum, the tourist and the theatre-goer, they all have stories to tell about Maximilianstraße. In the end there is only one question left: truth or lie?

Der Fake Walk führt entlang der Maximilianstraße, dem Münchner Kleinod der Weltvergessenheit. Dem Publikum werden per MP3 Player Geschichten erzählt. Ähnlich einem Hörspiel werden diese durch eine Soundcollage unterstützt. Die Erzähler wetzen ihre Krallen, um an der Fassade der Bürgerlichkeit zu kratzen. Die Kulisse einer Gesellschaft, der anscheinend nie das Geld ausgeht, wird von der spiegelglatten Maximilianstraße reflektiert. Doch ist Vorsicht geboten, auf der glitzernden Oberfläche rutscht man leicht aus.

Darum heißt es einen zweiten Blick auf die Schaufenster zu werfen, aus einer neuen Perspektive, und die Ohren spitzen für die Oral History einer Straße, die so viel zu sein scheint und noch viel mehr ist: ein vielschichtiges Abbild der von Gegensätzen gezeichneten Münchner Gesellschaft. Auf der Maximilianstraße treffen sie alle aufeinander, gehen aneinander vorbei: vor und hinter dem Schalter des Hauptpostamts, vor und hinter der Garderobe der Staatsoper, auf der Bühne, dahinter und davor. Als Zimmermädchen und Hotelgast. Als Verkäuferin in einer Boutique oder als Kundin. Der Passant und der Penner, der Tourist und der Theaterbesucher, sie alle haben Geschichten über die Maximilianstraße zu erzählen. Am Ende bleibt nur eine Frage: Wahrheit oder Lüge?

A fine membrane prevents the eye of the beholder from really being sure what is happening behind it. It opens and closes at intervals. What emerges is a space in between, a chain of intensities which in its nuance incessantly oscillates between two states: ON AND OFF.
The relationship between teleroom and stage space is shaken. An absence in the visible, because one does not arrive on either side. What is actually happening on stage is no more present than what you see on the screen. The raw material of what one sees on the screens is the supposed "presence" of the live space. - Liveness as something mediated by the media. The body appears only in the images it produces of itself.

"If it is true that today's art poses the question of the body's location in a new and different way, then this is done consciously as a hybrid perforation or perforation of the body's supposed physical immediacy. (Georg Christoph Tholen)

The body as sampled body. Without ceasing it comes closer and moves away. Someone forgot to release the zoom button on the remote control. And suddenly everything is very close, extremely far away, a loop of proximity and distance.
Fragile physical experiences, between which one zaps. Which disappear just as quickly as they appear. The image frays at the edges and flees in all directions. The frame sloshes away. Poses and stereotypical gestures are brought to implication in their multiplication, collapse, are cut, pasted, fast-forwarded and rewound, stopped, accelerated, slowed down, transformed into a frantic freeze. Hollowed out in the rapid succession and robbed of their meaning.

Eine feine Membran hält das Auge des Betrachters davon ab, sich wirklich sicher sein zu können, was dahinter passiert. Sie öffnet und schliesst sich in Intervallen. Was entsteht, ist ein Zwischenraum, eine Kette von Intensitäten, die unaufhörlich in ihrer Nuancierung zwischen zwei Zuständen changiert: AN UND AUS.
Das Verhältnis von Teleraum und Bühnenraum wird ins Wanken gebracht. Eine Abwesenheit im Sichtbaren, weil man auf beiden Seiten nicht ankommt. Das, was real auf der Bühne passiert, ist nicht präsenter als das, was man in Ausschnitten auf der Mattscheibe zu Gesicht bekommt. Rohmaterial dessen, was man auf den Bildschirmen sieht, ist die vermeintliche „Präsenz“ des Live-Raums. - Liveness als etwas medial Vermitteltes. Der Körper erscheint nur in den Bildern, die er von sich produziert.

„Wenn es stimmt, dass die heutige Kunst die Frage nach dem Ort des Körpers neu und anders stellt, dann geschieht dies bewusst als hybride Performierung bzw. Perforcierung der vermeintlichen Leibunmittelbarkeit des Körpers.“ (Georg Christoph Tholen)

Der Körper als gesampelter Körper. Ohne Unterlass kommt er näher und entfernt sich. Jemand hat vergessen, auf der Fernbedienung die Zoomtaste loszulassen. Und plötzlich ist alles ganz nah, extrem weit weg, ein Loop aus Nähe und Distanz.
Fragile Leiberfahrungen, zwischen denen gezappt wird. Die ebenso schnell verschwinden wie sie auftauchen. Das Bild franst an den Rändern aus und flieht in alle Richtungen. Der Rahmen schwappt weg. Posen und stereotype Gesten werden in ihrer Multiplizierung zur Implusion gebracht, fallen in sich zusammen, werden gecuttet, gepastet, vor– und zurückgespult, angehalten, beschleunigt, verlangsamt, in einen rasend schnellen Freeze verwandelt. In der raschen Aufeinanderfolge ausgehöhlt und ihrer Bedeutung beraubt.

FAKE WALK

Mirko Hecktor, Sonja Junkers

Audio walk

30 MP3 Player

Münchner Kammerspiele/ Neues Haus, München

2006

Press sheet:

I AM NOT

Mirko Hecktor

Ballet & live video & sound installation

9 ballet dancers, video projector, video camera, max/msp patch, finalscratch

Staatstheater am Gärtnerplatz

2006

Live video images of the dancers were created via a video-scanner based an a Max/Msp code to stretch, condese and deform a live video image in realtime by extracting a single pixel-line within the standard video frame rate. The sound was produced by a manually controlled timeline cursor of the movie cutting software finalscratch mimicking a scanning process. The original sound file which was used was Igor Strawinsky‘s Le sacre du printemp created for Vaslav Nijinsky‘s eponymous ballet in 1912 which stands for one of the origins of modern and contemporary dance.

LMU: https://opacplus.ub.uni-muenchen.de/InfoGuideClient.ubmsis/singleHit.do?methodToCall=showHit&curPos=1&identifier=-1_FT_319322160

Ursprünglich für die PLATFORM und das MaximiliansForum konzipiert und zum Kulturprogramm der Eurocities Konferenz 2014 in München neu entwickelt, präsentieren Mirko Hecktor und Daniel Kluge eine Neuauflage ihrer Performance-Projekte SCHHPLTTLR und Vektoren im schwere reiter. SCHHPLTTLR/ Vektoren_rearranged_ untersucht – wie schon seine Vorgängerproduktionen – den menschlichen Körper und dessen Bewegung in Bezug auf technologische und soziale Netzwerke. Durch die Kooperation von der PLATFORM und schwere reiter tanz / Tanztendenz München findet die Performance erstmals eine Erweiterung durch die Medien Sprache und Schrift.

Vier Tänzer_innen sind als bewegliche Sampler in einem kabellosen Netzwerk mit einem Rechner verbunden. Vermeintlich autark lösen sie Soundsamples aus, die die akustische Basis für ihre Bewegung im Raum darstellen. Gleichzeitig bewegen sie im Bühnenraum acht Neonröhren. Es entsteht ein gemeinschaftlich choreografiertes „Leuchtkörperkonstrukt“. In der Neuauflage treffen darüber hinaus abstrakte Bewegungsmuster auf eine teils fiktive, teils analytische und deskriptive inhaltliche und textliche Ebene: Sätze oder Wortfetzen werden durch Samplerpads am Körper der Tänzer_innen ausgelöst, Schrift mittels Neonröhren live animiert. Die Performer_innen interagieren, handeln und reagieren als eine Art Relaisstation.

Originally conceived for the PLATFORM and the MaximiliansForum and newly developed for the cultural program of the Eurocities Conference 2014 in Munich, Mirko Hecktor and Daniel Kluge present a new edition of their performance projects SCHHPLTTLR and Vektoren at schweren reiter. SCHHPLTTLR/ Vektoren_rearranged_ examines - like its predecessor productions - the human body and its movement in relation to technological and social networks. Through the cooperation of PLATFORM and schwere reiter tanz / Tanztendenz München, the performance is extended for the first time through the media of language and writing.

Four dancers are connected to a computer as mobile samplers in a wireless network. Supposedly self-sufficient, they trigger sound samples that form the acoustic basis for their movement in space. At the same time they move eight neon tubes in the stage space. The result is a jointly choreographed "luminous body construction". In the new edition, abstract movement patterns meet a partly fictional, partly analytical and descriptive level of content and text: sentences or word fragments are triggered by sampler pads on the dancers' bodies, writing is animated live by means of neon tubes. The performers interact, act and react as a kind of relay station.

SCHPLTTLR/VKTRN_txt_fetzen_

Mirko Hecktor, Daniel Kluge, Andreas Neumeister

Installation, sound- & textperformance

16 neon lights, 4 interface costumes, 4 performers

schwere reiter, Munich

2015

In cooperation with PLATFORM, schwere reiter tanz & Tanztendenz München

Improvise Now! Part 1 - Into the Machine: From Turntable to Laptop

Mirko Hecktor

DJ performance

Haus der Kunst, München

2016

In cooperation with Goethe Institut

"Improvise NOW!!!" ist eine Reihe von Konzerten, Performances, Vorträgen, Diskussionen und Screenings, die sich ein Jahr lang mit den Schnittstellen zwischen Improvisation und Abstraktion auseinandersetzt und sich dabei verschiedener Formen bedient – elektronisch, digital, analog und vokal. Im Mittelpunkt der Veranstaltungen steht die dynamische Verbindung zwischen Musik einerseits und Kunst, Literatur, Dichtung, Film, Tanz und Theater andererseits.

"Improvise NOW!!!" is a series of concerts, performances, lectures, discussions and screenings that will explore the interfaces between improvisation and abstraction for a year, using various forms - electronic, digital, analog and vocal. The events focus on the dynamic connection between music on the one hand and art, literature, poetry, film, dance and theater on the other.

Picture: Julia Krüger

Picture: Alioscha Birkenholz

FUTURO 050 / Die 68-er Bewegung

Mirko Hecktor

7“ vinyl & Performance

Futuro Satellit 5, Die Neue Sammlung, International Design Museum/ Pinakothek der Moderne, München

2018

Die Komposition „Leuchtturm“ lebt von offenen und geschlossenen Räumen sowie deren Übergängen wie Aufzügen, Stiegenhäusern, Flure usw. Diese werden von den Musikerinnen und Musikern der beiden Klangkörper im Dualismus Bewegung versus Statik ausgelotet und akustisch erfahrbar gemacht. Frauenstimmen und Streichorchester stehen sich klanglich gegenüber, verschmelzen aber temporär auch miteinander. Dazu werden kleine Ensembles aus Stimmen und Streichinstrumenten gebildet. Die klangfarblich gerasterte Partitur berücksichtigt die Raumsituation, in der die Musikerinnen und Musiker verteilt agieren werden. Das Publikum bewegt sich mit den Performern in einer Art Wandelkonzert durch das Gebäude und entdeckt so immer wieder neue akustische und architektonische Perspektiven. Teilweise werden diese Expeditionen durch das Gebäude als Videoinstallationen in der whiteBOX simuliert, teilweise folgen die ZuhörerInnen den Performern tatsächlich in Räume, die normalerweise nicht der Öffentlichkeit zugänglich sind, in Büros, Hinterzimmer, Kellerräume. Zum Höhepunkt finden sich alle Ausführenden und das Publikum in einem offenen Raum – auf dem Dach des WERK3 unter freiem Himmel. Dort lauschen sie dem von Manuela Kerer komponierten Finale in einer Mischung aus pastoraler und futuristischer Kulisse: zwischen Schafen, Bienen, Birnbäumen - und modernen Lüftungstürmen.

Das „Leuchtturmprojekt“ steht dabei nicht umsonst im Kontext des Münchner FAUST- Festivals. „Der FAUST ist Teil eines kulturellen Leitsystems. Er ist sozusagen einer der sprichwörtlichen Leuchttürme der deutschen Literatur- und Kulturgeschichte“, erläutert Regisseur Mirko Hecktor den dramaturgischen Gedanken. Und whiteBOX- Geschäftsführerin Taubenberger ergänzt: „Dieser literarische Leuchtturm ist für den modernen Leser zu einem schwer lesbaren und undurchschaubaren Gewirr aus Hintertüren und Subtexten geworden. Das ändert nichts daran, dass er gerne bemüht wird, wenn es um Leitkultur geht.“ Allzu wörtlich sollte man beim „Leuchtturmprojekt“ in der whiteBOX daher nicht nach Bezügen zu Goethes FAUST suchen. „Der Titel ist natürlich schon ein bisschen frech“, gibt Taubenberger zu. Und er darf durchaus als augenzwinkernde Kritik an der Eventisierung von Kultur verstanden werden, die so oft nach den berühmten „Leuchtturmprojekten“ verlangt. Wer will, darf trotzdem gerne beim Streifzug durch die kommerziell genutzten Räume des neuen Leuchtturmprojekts Werksviertel über die konsum- und kapitalismuskritischen Aspekte des FAUST II sinnieren.

Leuchtturm Projekt (mit Epilog im Himmel)

Sitespezifisches Wandelkonzert im Werk 3 im Werksviertel

Manuela Kerer – Komposition

Mirko Hecktor – Regie und Raumkonzept

Mirko Hecktor & Tanja Mannsbart – Licht- und Videokonzept

Asle Karstadt – Sound Design

Clemens Schuldt – Musikalische Leitung Münchener Kammerorchester

Sissel Vera Pettersen – Musikalische Leitung Trondheim Voices

whiteBox.art / Werk3

2018

Picture: @beckerlacour ©BECKERLACOUR

Picture: Florian Ganslmeier